【115年10月3日~116年1月10日】「動念如一：致虛無、營氣動」─吳炫三、吳奇娜父女雙個展
展名：「動念如一：致虛無、營氣動」─吳炫三、吳奇娜父女雙個展
策展人：楊永源
畫家吳炫三在臺灣當代藝術家群裡以風格獨具且辨識度極高著稱，女兒吳奇娜自幼耳濡目染也步上藝術創作之路。在藝術史上藝門傳承雖不乏先例，在記憶可及的時間裡，吳氏父女雙個展的紀錄還是頗為珍稀的。
本展覽以「動念如一：營氣動、致虛無」為策展主題，挑選自1995年起吳炫三以粗獷的線條構築肌理的繪畫和陶瓷瓶罐兩個系列的作品，以及致虛無之空間概念的吳奇娜雕刻作品舉辦雙個展。這些作品匯聚在一個以「氣」為作品內在小宇宙的議題討論。
中國先哲老子尚「無」，係物質宇宙的運行無始無終，圓滿自足以及空間之無形⸺「無之以為用」的概念。古希臘先哲論「單子」（the Monad）的純粹、單一，「無」和「純粹、單一」的概念像一道靈光，照見本次策展吳炫三和吳奇娜的展出。本展集結吳氏父女51件作品，圍繞在這個主題意識展開；但無的概念在吳炫三和吳奇娜作品媒材和形式的差異，還是值得從不同的角度去理解，特別是吳炫三作品的形式和線條的豐富生命力。
對許多藝術家而言，線條和輪廓線常被視為再現物象必要的參照；古典畫派重視構圖和輪廓線，但畫成之後隱匿了輪廓線，使輪廓線常成為再現過程的附庸，但在表現主義繪畫，線條實質上是一種強勢的流變力量，它將感官張力與世界動能視覺化，讓精神振動躍然眼前。本展覽中吳炫三藝術造型之線條和結構以及無形之氣，穿繞於作品的小宇宙，而非僅於畫之表面。
吳炫三作品線條的自主生命力，來自造型的曲直、陰陽、靜動的相互辯證，他展現了沉潛多年受惠於老莊哲學的智慧。在陽剛直線與陰柔曲線的消長中達到和諧，原始性被收攏於媒材肌理和筆觸縫隙中呼吸吐納，轉而為深邃氣韻，觀者凝神關注或可感到受精神昇起與肉身共振的生命律動。吳炫三作品呼應幾何的繁複造型，「動念如一」不僅是跨世代聯展，更是探索造型和視覺張力的美學提案。
在吳奇娜的雕刻作品中，面與面交相頂撞、侵略，銳利的稜線不只是面的疆界輪廓，它們構築的空無在高密度和空無之間交相折衝抗衡，形成源源不絕的動與靜的究詰。吳奇娜向內觀照的微觀解域，呼應老子「崇本息末」，在不對稱形態與空間留白中，平面隨視角轉換展現流動性，產生知覺張力的負空間；實與虛在圖地關係（figure and ground）中相生相倚。
穿梭在吳氏父女作品之間，觀者感受到的不僅是靜態客體之美，而是微觀氣息與宏觀動能交織的網絡。本展預期將帶領觀眾超越視覺表象，重新詮釋實體與空間的多重體驗。