宜蘭美術館宜蘭美術館

宜蘭美術館《YMOA美術教室：藝同Fun暑假─2022暑期美術課程》：「與梵谷有約—綻放生命的鳶尾花」影片欣賞 美麗的花卉是繪畫歷久不衰的題材，不管是西方的油畫、水彩畫、粉彩畫，還是東方的水墨工筆繪畫等，都是藝術家創作的主題。今年暑期美術館邀請專業藝術家潘勁瑞老師設計課程，以鳶尾花為主題，教導學員運用粉蠟筆（粉彩）的繪畫技巧，透過混色、漸層表現及色彩規劃等技法，繪製一幅綻放生命動人的鳶尾花。 想對粉彩繪畫技巧溫故知新的朋友們，可至宜蘭美術館Youtube頻道欣賞與學習喔！ 影片連結： ￭宜蘭美術館YOUTUBE：《YMOA美術教室：藝同Fun暑假─2022暑期美術課程》：與梵谷有約—綻放生命的鳶尾花 https://youtu.be/sSh66Tv1rP0 #潘勁瑞 #YMOA美術教室 #藝同Fun暑假

《YMOA美術教室：藝同Fun暑假─2022暑期美術課程》：飛翔天際樂遨遊—繽紛夏日玩色彩（講師：陳皇維老師） 講師：陳皇維 　　這次的課程由陳皇維老師教導大家動手做刮畫。首先帶領小朋友們認識彩色稻田的創作原理，發現彩稻田有的是運用不同品種、不同顏色的稻米來呈現，也有的是運用割稻的方式（減法的方式）來表現！這次我們就利用減法的方式，教導小朋友繪製稻田、製作刮畫板，來一同刮出蘭陽新風貌！

《YMOA美術教室：藝同Fun暑假─2022暑期美術課程》：眺望光的守護者—燈塔創意立體造型（講師：楊涵茵老師） 講師：楊涵茵 　　楊涵茵老師老師教導大家動手做燈塔，透過老師的引導，讓大夥兒發揮想像力，想像著自已優遊在無痕的海邊，沿著海岸線踏浪欣賞著湛藍美麗的風景，感受海風吹拂的沁涼及海天一線相連的壯闊，倏忽來到了燈塔底下，眺望船隻的守護者，燃起光明無限之希望........。種種的想像，透過老師的引導運用大小不同的紙餐具挖洞、堆疊，結合形版、彩繪、黏貼，將虛無的想像創作出屬於自己心中獨一無二的燈塔。  

【專題講座】藝術家林欽賢教授現場講座導覽_正典與延異－宜蘭藝術家四人展的群屬轉向 看過《正典與延異－宜蘭藝術家四人展的群屬轉向》展覽的人，都對林欽賢教授的古典寫實肖像讚嘆不已，紛紛詢問肖像畫的含義?主角是誰？為什麼兩張《飛魚季》裡面人物有的長的一樣.....？所有問題的答案，隨著林欽賢教授蒞臨導覽解說，一一獲得解答。 現在我們將當時精彩的導覽講座剪輯成影片，放在宜蘭美術館Youtube頻道，讓大家更方便欣賞及回味精彩片段！瞭解林欽賢老師的創作歷程，分享他對生命、族群、環境與現實社會的關照與反思。 #林欽賢 #正典與延異

宜蘭美術館《正典與延異－宜蘭藝術家四人展的群屬轉向》─藝術家陳東元老師現場講座導覽 陳東元老師以「源於故鄉－翠峰湖的愛」為題，講述童年時期生長於翠峰湖的記憶、對自然大地的熱愛，農村情境和雄偉遼闊的大地是老師矢志描繪的內容，並全部展現在作品中。接著到展場觀摩感受畫作的雄偉浩瀚，透過老師生動的講述、問答的方式，瞭解每件作品背後的故事！ 講座與導覽相關內容可至「藝術家陳東元專屬網站」查詢。

宜蘭美術館《正典與延異－宜蘭藝術家四人展的群屬轉向》策展人導覽 清明連假第一天，在天空飄著綿綿細雨的下午，策展人白適銘教授親臨現場為大家帶來了一場精彩的導覽解說。藉由老師深入淺出的剖析展覽脈絡、介紹四位藝術家─陳東元老師、洪東標老師、陳世強老師、林欽賢老師筆下所欲傳達的精神，認識戰後的藝術創作，宜蘭如何建立臺灣美術的正典性等，透過老師妙語如珠的精彩講解，讓大家豁然開朗，對藝術有更深入的體悟。 最後，感謝白適銘教授帶來精彩的導覽與大家熱情的參與，讓我們能更貼近藝術家、更瞭解當代藝術！ #正典與延異 ---------------------------------------- 展覽名稱：《正典與延異－宜蘭藝術家四人展的群屬轉向》 策展人：白適銘 藝術家：陳東元、洪東標、陳世強、林欽賢 展出時間：2022/03/31(四)～2022/6/19(日) 開放時間：上午9:00～下午5:00(中午不休館)，國定假日正常開館

正典與延異：宜蘭藝術家四人展的群屬轉向 策展人：國立臺灣師範大學美術系教授/系主任 白適銘 日治時期以來，隨著「現代化」(Modernization)建設之推動，臺灣開始輸入西方美術概念，同時透過美術教育、美術團體、展示活動、批評體制等機制，形塑「美術群屬」(ArtSociety)，藉由殖民統治轉接而來的西化過程，產生折射性的「文化轉向」(CulturalTransformation)。戰後政治局勢丕變，國族主義凌駕一切，產生另一波以政治正確為依歸的文化轉向，在冷戰中尋找民族復興契機的戰後美術，卻長久陷於「東方/西方」、「現代/傳統」、「本土/外來」、「地方/中央」等二元論戰之中。解嚴後，社會價值觀或藝術面向始趨於民主及多元，逐漸邁向摸索文化身分及主體認同的嶄新時代。 臺灣百年美術的發展，與學院美術教育的推動習習相關，從戰前的圖畫師範科到戰後美術院校的成立，在兼顧實用及美育理想的雙重目標下，歷經反映時局、維繫政權、跨越族裔及作為國際化文化資本等不同階段，演化出不同世代、群屬及價值觀等的美術典型。以臺師大美術系為首的戰後學校美教單位，莫不在此種時代氛圍或體制主導的前提下，開展其機關面貌。透過符合國家政策及現實需求之考量，樹立其學術威權、國族或文化「正典」(National/CulturalCanon)等價值。 「正典性」(thecanonical)的打造、解構或再造，來自於對「文化轉向」的共識凝聚與行動實踐，藝術家若僅依賴其被體制賦予的特殊資格而擁有聲名地位，即無法不受主流價值的牽制。反之，拒絕牽制，或透過美學再建構的力量，始能達成轉向的目的，形成「延異」(Différance)的外擴現象。 藝術風尚的改變，關乎對「正典」所代表的價值進行重新評價，不同世代基於美學認知或對政治、社會議題投入程度之差異，產生屬於或彰顯世代意識、群屬身分的不同「正典」類型與「延異」結果。 此外，在探討被慣稱為臺灣「後山」的宜蘭時，其「地方美術史」藉由學院或首都美術權力關係的連結，歷經何種「正典化」歷程？外移與內徙宜蘭所謂「在地」藝術家的定義是否改變、形成何種「延異」現象？本展覽邀請陳東元、洪東標、陳世強及林欽賢四位「宜蘭」藝術家聯合展出，經由四人出身於臺師大美術「正典」背景的對照，在學院教育、社會變動以及個人經歷等「轉向」的影響下，檢視其間的連結與差異，藉以探討「宜蘭美術」正典化的過程、現象與其後產生多元延異的階段變貌。 陳東元早期靜物創作反映嚴謹細膩的寫實風格，為日常物件與材質建構雄辯而客觀的典範性，然隨著鄉土主義的興起，轉而關注被長久遺忘的土地邊境、自然荒野及純樸風物，或簡或繁、或動或靜、或宏觀或微觀地，彰顯其為所謂「人間淨土」立傳建碑的人文思維。洪東標強調變形、分割及造型重組的表現形式，雖來自立體派、未來派，其目的卻在於解構其中的規制與模仿，同時形塑穿越國界、歷史與現實邊線的魔幻情境，藉由經年的教學反饋與身分省思，重燃對東方與在地美學的熱情，故鄉如詩夢土宛若再次初醒般地躍然紙上。 陳世強多變的創作興趣，游移在不同藝術尺標之間，或許來自求學時期的自我啟蒙以及對詭譎時局的敏銳覺察，濃重卻貼近觀者的視角、冷熱並存或凝縮現實與幻境的拼組手法，反映包含普普藝術的威權解放以及後現代乖離、雜揉、嘲諷與不實的真實感等的異化歷程。林欽賢藉由人像、肢體語彙，組構帶有藝術史圖像意涵的經典畫面，來自學院時期個案研究的分析性經驗，形塑宛若紀念碑式的結構與氛圍，後殖民強調文化主體、族裔身分重建的觸發，加速此種返回山海原生性的正典化工程，透過「肖像」重塑「本土價值」的桂冠榮光。

講師：鄭多鏗老師 110年12月25日(六)上午，宜蘭美術館特別邀請前中央造幣廠資深雕刻師、篆刻家鄭多鏗老師講授「談錢之藝術─幣鈔製作、辨識、欣賞、收藏」專題，透過生動活潑的講述，帶領大家認識幣鈔的製作流程、藝術性，與所展現的技術水準。另外，也分享辨識真偽幣鈔的方法與訣竅，各國貨幣的工藝與特色，讓人大開眼界，耳目一新。

「藝術巡禮─林正仁工作室參訪」

《未竟之旅—林瑞珍與他的朋友們》展覽策展人導覽

未竟之旅—林瑞珍與他的朋友們推廣活動─人體造型雕塑製作體驗

展覽專題講座：「遺忘的足跡─未竟之旅」