宜蘭美術館

策展人：東海大學美術系所專任副教授(系主任) 李思賢
藝術家：沈東榮
展覽時間：112/7/29 (六) 至 112/11/12(日)
展出地點：宜蘭市中山路三段１號

物我兩望‧蘭陽臥遊— 沈東榮的油畫江湖
台灣知名油畫家沈東榮，土生土長宜蘭人。東海大學美術系西畫組畢業、中央大學哲學研究所碩士、中國美術學院美術學博士，學養背景完整且深厚。
同時兼具美術科班和美學專業養成的沈東榮，對藝術有著相對寬廣的認知和體悟。東海大學美術系著重人文的系風引領，奠定了沈東榮藝術創作的基本調性；而哲學窮究事理的學問與方式，則讓他的創作中帶有理性與感性的兼融。在對外在事物情感湧現的同時，又能以理性、精準的手法來提升創作媒材的特性、思考材料表現的諸多可能。
本展以《物我兩望‧蘭陽臥遊》為題，依照不同的表現手法、時期風格的綜理為序列，規劃為「山林」、「荷塘」、「靜物」、「色彩」、「家園」等五個子題，用以窺見沈東榮藝術中的所想與狀態，但卻又能在各個子題間體現藝術家的創作思維，是他在「物」（技法、媒材、題材）與「我」之間相融與理解的線索。沈東榮伴隨題材而轉變的油畫創作，奠基在不同材質肌理的運用與掌握；展出作品近百件，跨越他30年來的油畫創作，從不同風格和主題的脈絡中，拆散年代序列，以主題樣態為概分，將「媒材特性」和「技法開發」的時間軸並列，透過各類題材的表現，來呈現畫家的創作思維，也檢視他畫風演變的轉折與差異。
從媒材表現切入，一則鎖定沈東榮作品哲思的特殊性，一則在縱橫切面上，見其創作思維與力度。對沈東榮來說，30年的創作歷程，猶如一個人的江湖，在其間自我打拚、挑戰和反省，有對大自然的傾慕、對藝術美學的追求，也有對生命的思考，在材質和技法上更是不斷試煉，力圖達到油畫媒材至臻理想的境地。此次回到故鄉宜蘭的個展，是一窺沈東榮油畫江湖的契機，是光耀門楣、載譽歸鄉的時刻，更是他藝術生命中的重要節點。

山林：
這是沈東榮最早掌握的題材，也是最能體現沈東榮個人胸懷的主題。「山林」包含了林道、竹林、樹林、山水、山林等，以「戶外大景」為主要觀念思維，是貫串他30年創作歷程的重要題材，從「夏山蒼翠」、「坐看雲起」、「云山水」到「紙上雲煙」和「天悠地久」等系列都是。
沈東榮以印象派光影為基礎，接續在不同時期的繪畫實驗中，逐步加入色粉和膠砂，使作品帶有不同表面肌理的趣味。沈東榮在油畫創作外，對水墨畫亦有所悟，故發展出融會中國寫意筆法和山水氤氳、具濃厚傳統氣味的油彩風格。

荷塘：
荷塘是沈東榮創作關照中另一個重要主題，屬「室外小景」為取景；在此單元中包括了單荷、荷塘、枯荷、盛荷、墨荷、金荷、畫荷、荷影等，是古典花鳥畫中「折枝花卉」的系統，富有藝術家投注個人主觀情感的濃厚情懷。
「荷塘」主題約從2012年開始，如「荷塘四季」與「碧荷春色」系列均是。其中2016年的「墨荷」是此系列的變奏，沈東榮在「墨荷」系列中做了許多新的材質表現；他嘗試了油彩與膠彩的結合，在膠素材（gesso）作底的肌理完成後，以膠彩的手法製造潑墨與潑彩的效果，具跨文化的藝術興味。

靜物：
「靜物畫」是一種畫科，沈東榮在不同階段所表現的靜物畫手法、媒材和內在需求均有所不同。這類屬「室內小景」的題材，以沈東榮2005年的「來日倚窗前」為最早；他在室內空間中，將瓶花、柿果等靜物擺置在靠窗的桌上，和窗外灑落的光影形成極具情趣的對話關係。
沈東榮小型的靜物作品，應屬於在製作大畫的過程中，一種隨興的手感掌握。這類畫作視覺構成有兩種，其一是在有具體空間的桌檯上的擺排，另一種是除去靜物之外，背景均以寫意手法繪成，而無論何者，都予人一種安靜、敦厚的舒適感受。

色彩：
沈東榮的繪畫中，色彩是極為重要的語言，甚至可稱得是他創作的主體。故本單元跳脫以具體景致為劃分，另闢以藝術元素的「色彩」為分類主軸。
沈東榮具明確主色調的風格作品多不勝數，如〈風華〉、〈櫻紅〉、〈相逢〉、〈交響詩〉的「紅」；〈初夏〉、〈黃豔〉、〈金黃銀杏〉的「黃」；〈微雨〉、〈星夜〉、〈初月〉的「藍」；〈松影〉、〈蘭亭〉、〈一點紅〉、〈紅妝〉的「綠」，以及〈年初那場雪〉、〈踏雪尋春〉和〈寒林〉的「白」等，既是客觀寫生，又富含主觀逸趣，色彩主調具體鮮明。

家園：
寫生是一般畫家最常依循的創作途徑，沈東榮的油畫創作從古典油畫入手，無論是室內或戶外的大景、小景和靜物，無一不是透過寫生的鍛練完成。沈東榮在1998年退伍回到宜蘭，並再前往中國杭州完成博士學位、回返家鄉宜蘭之後，便確認真正以油畫作為後來的主要發展的路線。
此後，沈東榮棲居蘭陽創作、教學、生活，他在不同時期於宜蘭各地采風、寫生。此單元之展出作品，有不同時間點下的山景、海景、田園、家鄉和老家的風光景緻，用以連結宜蘭子弟於家鄉（宜蘭美術館）開設返鄉個展之意象主軸。