以「咫尺之見」為題，由宜蘭縣政府文化局與國立臺灣藝術大學共同舉辦的「國際袖珍雕塑展」廣邀來自新加坡南洋藝術學院、日本東京藝術大學、金澤美術工藝大學、筑波大學、多摩美術大學、大田原市藝術文化研究所、沖繩縣立藝術大學，以及大葉大學、正修科技大學和國立高雄大學等國內外創作者，從「微距」的咫尺出發，將文化與生活、歷史與當代、自然與科學，人與非人等跨越地域和時空的關係，以179件作品在宜蘭美術館體現袖珍雕塑的「圍聚」。
「咫尺」一方面聚焦在袖珍雕塑既有的物理尺寸限制，另一方面則從「量測」的概念出發，反映出不同敘事語境下的相對與絕對、抽象與現實的距離關係。當來自不同世代與國家的藝術家們從咫尺微觀，在不大於鞋盒的統一尺寸限制下創作，而後將這些結合各種媒材─金屬、石材、陶瓷、現成物、影像、燈光、織布等─的雕塑物件，放入展場中統一規格的台座，這般以集合與陣列的方式組合的展示方法，就像將宜蘭美術館的展廳轉化成一個巨型的當代珍奇櫃（Cabinet of Curiosities）。然而，這個袖珍雕塑的珍奇櫃並非來自西方冒險家（掠奪者）的蒐集、也非博物館或皇室貴族展現品味與網羅珍稀的典藏，它們唯一的相似之處，在於以系統化的方法，展示出差異的認識體系。這些在「咫尺之見─國際袖珍雕塑展」展出的，來自179個創作者源自日常生活的觀察、實踐，與敘事集合，不僅展現著歷史與當下的差異聯集，也陳列出相異個體與時空背景的多元切面。
當藝術家以咫尺為見，望出的會是什麼樣的雕塑視野？當觀眾穿梭在展場的咫尺之間，走入的又會是什麼樣的藝術風景？與國際間已行之有年的袖珍雕塑展（Shoebox Sculpture Exhibition）共行，「咫尺之見─國際袖珍雕塑展」將聚焦在距離量測、時空故事、材質實驗，人與非人的複式敘事，在宜蘭美術館開啟新的篇章。